白苏古郎在工作室制作马头琴。(资料图)张瑶 摄
锉刀、木料、尺子以及一些叫不出名字的小工具，散乱地摆在桌上，墙上钉两根钉子，扯上一条线，挂着未上色的马头琴琴杆，环顾四周，进门左边的墙上挂着屋里唯一的装饰，那是一幅书法作品，写的是“草原之声”。
这是吉林省马头琴制作技艺省级代表性传承人白苏古郎的工作室，陈设极其简单，但这里制作的马头琴却是很多演奏家的心头好。
新春伊始，记者来到吉林省松原市白苏古郎的工作室，他身着白色蒙古族长袍与记者见面，握手很用力。他特地叫来两位徒弟“热场子”，他们年龄不小，是他在社区教马头琴时认识的。
马头琴是中国蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来，最早是木质琴杆，梯形的音箱上蒙着马皮或牛皮，两束马尾做琴弦，藤条上另拴着一束马尾做琴弓。
白苏古郎介绍，最早的琴头不一定是马头，也雕有兽头、龙头的。因为这个缘故，他尝试在马头琴雕刻龙头，竟出乎意料地受顾客喜爱。“这不是为了应龙年的景做的，龙是中华民族的图腾，在马头下面加上龙头，寓意为‘龙马精神’，这是中华民族的精神内核之一。”
“马头琴不只属于蒙古族，也属于中华民族，甚至全世界。”这是白苏古郎的初衷。
白苏古郎17岁到松原市拜师学艺，30余年的潜心钻研使他颇有名气。他制作的马头琴音域宽阔，音色干净而饱满、悠扬而浑厚，既能表现万马奔腾的壮阔之感，也能表现鸿雁归乡的缱绻之情。
白苏古郎把工作室分成几间小屋，一间客厅待客展琴，一间正厅开课授业，一间用于喷漆和木工。喷漆室比正厅低三个台阶，有两个向外的排尘口，气温比室外还低。一年里的多数时间，他都窝在这里。
马头琴制作工序不算繁复，难在精致。雕刻要精致，声音更要精致，细微之处才见真功夫，制作一把好琴往往要耗时一两个月。白苏古郎和徒弟们一年大约能纯手工制作200把马头琴。他称，不敢再多做，会影响质量。
白苏古郎使用的工具并不精致，更多是用着顺手的即兴发明。雕刻马头最重要也最危险，稍不留意就会脱刀伤手，他的这双手总共缝过十几针，“怕这些做不了匠人”。他满不在乎。
为了推广马头琴，白苏古郎在琴上花费了不少心思，他把琴涂上鲜艳的颜色，有人说他不够传统，不够严肃，他却直言“传承不是简单的复制”。
实际上，白苏古郎的马头琴卖得很好，特别受小孩子喜欢。随着时代发展，手工制琴的人越来越少，有人劝他开个工厂，多做几把琴多卖一些钱，他摇摇头说，作为马头琴制作技艺省级代表性传承人，没有温度的琴他不做，机器做不出真正的艺术品。
松原市前郭尔罗斯蒙古族自治县是中国“马头琴之乡”，当地马头琴文化传承较好，官方曾多次组织一二千人马头琴齐奏，还创造过世界吉尼斯纪录，这是白苏古郎学艺后就此扎根的原因之一。
这些年，白苏古郎不仅在当地中小学和职业院校设立了马头琴培训公益课程，还常常到当地社区普及马头琴知识，他演奏的《鸿雁》宛转悠扬，不少人因此与马头琴结缘。“我的使命就是坚守。”白苏古郎说，“守住就能成事。”(完)
中新社2月13日刊发，柬埔寨柬华日报转载
